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WHAT CAFE EXHIBITION vol.45:ON PAPER:Art and Print Market

2026/04/29 - 05/06

WHAT CAFE EXHIBITION vol.45:ON PAPER:Art and Print Market

2026/04/29 - 05/06
@WHAT CAFE

この度、GALLERY SCENA.は天王洲のWHAT CAFEにて開催されます、「紙」を通じて制作された作品を紹介する企画展「WHAT CAFE EXHIBITION vol.45:ON PAPER:Art and Print Market」に出展いたします。

Dates|会期
April 29 (Wed, Holiday) - May 6 (Wed), 2026
2026年4月29日(水・祝)- 5月6日(水)

Opening Hours|開館時間
11:00 - 18:00
*Closes at 17:00 on the final day / 最終日17時閉館

Venue|会場
WHAT CAFE
2-1-11 Higashi-Shinagawa, Shinagawa-ku, Tokyo 140-0002
〒140-0002 東京都品川区東品川2-1-11
*Admission Free / 入場料無料

Artists|出展作家
qp
Hikaru Sawada|澤田光琉
Shoko Miyazaki|宮﨑菖子
Sanami Yukawa|湯川爽海

Works

qp “1月31日” 2025, Watercolor on paper, 13 x 9.5 cm © qp.
qp “1月31日” 2025, Watercolor on paper, 13 x 9.5 cm © qp.
宮﨑 菖子 “26.004” 2026, Acrylic on paper, 14.8 x 10 cm © Shoko Miyazaki.
宮﨑 菖子 “26.004” 2026, Acrylic on paper, 14.8 x 10 cm © Shoko Miyazaki.
湯川 爽海 “ろうと” 2026, Paper, oil, acrylic on panel, 30 x 30 cm © Sanami Yukawa.
湯川 爽海 “ろうと” 2026, Paper, oil, acrylic on panel, 30 x 30 cm © Sanami Yukawa.
澤田 光琉 “Calm Tone (graphite)#15” 2026, Pencil on paper, panel, 31.8 x 41.0 cm © Hikaru Sawada.
澤田 光琉 “Calm Tone (graphite)#15” 2026, Pencil on paper, panel, 31.8 x 41.0 cm © Hikaru Sawada.

Artists

qp
1979年 兵庫県生まれ
2002年 大阪芸術大学芸術学部映像学科卒業
水彩絵の具によって、装飾性の強い、ごく小さなサイズの絵を描いている。道具は、筆ではなくスポイトや紙の切れ端が使用され、即興的に描写される図形を組み合わせ、並べ、音楽的なリズムを絵に吹き込む。作品は、ほとんど1日で描き上げられるため、日記のような意味も持ち合わせ、題名には制作された日付が付けられる。
近年の展示に、個展「枕もとの水彩画」(2025年)、「明るさの前」(2024年)、「花の絵」(2023年)、「紙の上の音楽」「2040 年 11 月 10 日は土曜日である」(2022年)、「明るさ」(2020年)、「セルヴェ」(2019年)など。
澤田 光琉
1999年滋賀県生まれ。2019年東北芸術工科大学美術科洋画コース交換留学。2021年京都芸術大学美術工芸学科油画コース卒業。
個展「Full Screen」京都 蔦屋書店(京都、2024年)ほか
宮﨑 菖子
1997年 山口県生まれ。
2020年 成安造形大学 美術領域洋画コース卒業。
近年の展示に、「Play Field」DDD ART/東京、「遊々泳々」gallery dalston/東京、「いえーい」谷中トタン/東京、個展「エトセトラ」gallery dalston/東京、「風が透る」YOD TOKYO/東京、「うつつの暇」gallery TOWED、個展「works」GALLERY b.TOKYO 他。FACE2024 審査員特別賞受賞。Idemitsu Art Award2022入選。
2022年 武蔵野美術大学大学院 造形研究科修士課程 美術専攻油絵コース修了。
湯川 爽海
2000年東京都生まれ。
武蔵野美術大学造形学部油画学科油絵専攻在籍。
身近に在る物事の断片や痕跡を採集し、観察と想起を繰り返しながら平面や立体、言葉など様々なアプローチで日常の解像度が上がるような作品の在り方を模索し制作している。